martes, 9 de agosto de 2022

Frame superlativo.




  Este frame fue extraido de la película 'Les Miserables' (2012, Tom Hooper) y pertenece a la escena donde Anne Hathaway (Fantine) interpreta la canción 'I dreamed a dream', en la cual habla de como todos sus sueños fueron destrozados por las situaciones que tuvo que atravesar a lo largo de su vida, entre ellas abusos y violaciones, donde fue robada de sus derechos.
    Es una escena desgarradora donde nos encontramos mayormente con un primer plano de la actriz, el cual logra una intimidad con ella y permite una profundización de sus emociones y de la emoción que desata en su interpretación. A su vez la iluminación en la escena es clave para su desarrollo. La actriz está encerrada en una habitación descuidada y precaria rodeada de oscuridad, a excepcion de una rotura en el techo que permite la entrada de escasa luz. Interpreto que la oscuridad que la rodea representa su presente, su desesperanza, enojo, desesperacion y tristeza, y la luz representa la ilusión que alguna vez tuvo de una vida feliz y llena de oportunidades, que ya pareciera inalcanzable.

Cuestionario

A) Datos Generales

1. Nombre completo: Agustina Leonardi

2. Edad: 21

3. Nacionalidad: Argentina

4. Lugar de morada actual. (barrio/ciudad/provincia/país): San Isidro, Buenos Aires, Argentina.

4. Direccion de instagram:  @agusle0nard1


B) Detallar Equipo Fotográfico Que Poseas O Al Que Tengas Acceso 

1. Cámara fotográfica y/o video. marca y modelo: No

2. Lentes (focal/apertura): No

3. Celular. marca y modelo: Samsung Galaxy S20 FE

4. Accesorios. (tripode, luces continuas o de flash etc): Aro de luz pequeño

5. computadora portatil, marca y modelo:   Notebook Asus x541uak


C) Conocimientos Técnicos.

1. Enumerar y detallar conocimientos sobre software relacionados con la edición de la imagen digital, sea fija o en movimiento. (ej. photoshop, bridge, lightroom, premiere, final cut etc): Conocimientos básicos de Photoshop y Premiere

2. Detallar (si tuvieras) conocimientos de manejo de cámara de imagen fija y de video: No


D) Preguntas Generales Pertinentes a la Materia. 

1. ¿Cuál es tu expectativa con respecto a la materia? Seguir sumando conocimientos a lo aprendido en IYC1.

2. ¿Tenés estudios o algún tipo de formación fotográfica o cinematográfica adquirida extracurricularmente? No

lunes, 22 de noviembre de 2021

Reflexión sobre la materia (Entrega Final)

 Iluminación y cámara 1 fue una materia que disfruté mucho. El ritmo de la cátedra me gustó y siento que aprendí muchas cosas tanto por las clases como por la experiencia de realizar cada entrega.

Gracias a esta materia comencé a prestar atención a muchas cosas a la hora de tomar una fotografía, como el encuadre que elijo, que las cosas no queden 'cortadas' o 'amputadas' al tomar la foto (a menos que tenga un sentido o justificación). También aprendí más sobre los settings de la cámara tanto desde el celular (ya que mi celular tiene la opción de cámara PRO, que aunque no tenga la calidad de una cámara me da la oportunidad de tomar decisiones a la hora de sacar una foto), como desde las cámaras de mis compañeros (las cuales no aprendí a utilizar en su totalidad pero experimenté un poco). Estas decisiones me dieron la oportunidad de retratar cosas de manera que transmitan un poco más la sensación que tuve al momento de planear cada entrega, o de plasmar la energía de los lugares en los que estuve de manera más puntual.

Finalizando la cursada creo que aprendí un montón y que ahora tengo en consideración muchas cuestiones más al momento de tomar una foto. También termino esta materia habiéndome acercado un poco más a la manera en que me gusta tomar fotos, mostrando las cosas como a mí me gusta verlas.

Herbaria (Entrega Final)

 

















Las tres últimas fotos las tomé la semana pasada. Mis plantas se marchitaron completamente justo llegando al final de la cursada, lo cual me pareció curioso. Creo que el problema fue cuando las trasplanté ya que antes de eso y durante el primer día después de trasplantarlas estaban en perfecto estado, pero luego comenzaron a secarse.

Como trabajo, la herbaria me pareció interesante. Germinar la semilla y ver como mi planta creció desde el primer día fue una experiencia muy linda. Es un proceso que recuerdo haber llevado a cabo cuando era más chica, pero nunca me había durado tanto (aunque me gustaría que hubiera durado más). Me llama mucho la atención que haya comenzado a marchitarse al final de la cursada y me gustaría haber visto como seguía creciendo ya que me daba curiosidad. De todas formas, en un principio pensé que no iban a crecer porque estaban tardando bastante, y una vez comenzaron a crecer creí que me iban a durar muy poco ya que no soy muy buena con las plantas, así que estoy feliz de que por lo menos me haya durado un par de meses.















No lugar (Entrega Final)

 

F1.8   1/90s   5.40mm   ISO 250

Para mi entrega final elegí la foto de la segunda entrega. La tomé en una galería dentro del Barrio Chino en Belgrano. Este lugar me encantó por su clima solitario, desolado, triste, frío y lejano. Desde un principio, cuando fui a sacar las primeras fotos y recorrí muchos lugares, supe que este tenía algo especial. La luz azul me transportaba más a las sensaciones que mencioné anteriormente y parecía puesta a propósito para generarle a quién estuviera ahí, un sentimiento un tanto oscuro. A su vez, la pintura del techo del lugar está descuidada y resquebrajada, también se puede ver cables sueltos, pero aún así mantiene cierta prolijidad (lo cual me transmite esta frialdad que mencioné).

La foto fue tomada por la tarde, casi noche, por lo cual no entraba luz natural, sino que la única iluminación era la de los tubos y la del cartel azul, manteniendo con solo iluminación artificial, este clima desolado, solitario y olvidado.

PLANTA DE LUCES


Utilicé el balance de blancos, las sombras, la exposición y la saturación en la cámara para enfatizar el ambiente que quería representar.



miércoles, 17 de noviembre de 2021

Herbaria (Día 63)

 

F1.8   1/531s   5.40mm   ISO 50

Estas imágenes las tomé a finales de octubre, poco después de haber trasplantado las plantas. Comencé a notar que a pesar de estar regándolas comenzaban a marchitarse. Creo que pudo haber sido que las trasplanté mal. A su vez había llovido recientemente y quizás las plantas quedaron muy expuestas. De todas formas decidí seguir regándolas por las dudas, siendo que ya me había pasado algo similar pero luego apareció otro brote.

F1.8   1/1366s   5.40mm   ISO 50

lunes, 8 de noviembre de 2021

No lugar (Segunda entrega)

F1.8   1/90s   5.40mm   ISO 250

Para esta entrega volví a la galería en la que tomé mi foto favorita de la primer entrega, dentro del Barrio Chino en Belgrano. Lo que de alguna manera me cautivó en este lugar fue lo solitario que se siente, desolado y lejano. Me llamó la atención la luz azul, que parecía estar situada apropósito para dar un aspecto aún más frío. También me pareció interesante la luz blanca rodeada de pintura seca y resquebrajada colgando del techo.
La razón por la cual volví a tomar mi foto fue cambiar el encuadre para que no se vea un cartel, pero probando con encuadres nuevos me di cuenta que me convencía un plano más abierto, por lo cual corrí el cartel y lo dejé plegado. Decidí dejar el cartel plegado visible ya que no acapara la atención ni aporta mucha información, pero es otro objeto abandonado en esta galería vacía.
A su vez, fui a la galería en otro horario, más tarde, por lo cual no había luz natural, sino que el espacio solo contaba con estas luces artificiales de techo.

PLANTA DE LUCES

No utilicé ningún artefacto de iluminación, ya que la iluminación propia del lugar me pareció ideal.
Utilicé el balance de blancos, las sombras y la saturación en la cámara para enfatizar el ambiente que quería representar.

lunes, 1 de noviembre de 2021

No Lugar (Primer entrega)

 

F1.8   1/125s   5.40mm   ISO 200
Para esta entrega no estaba segura de que quería lograr, pero me gustó la idea de salir a recorrer y ver qué encontraba. Decidí ir a Belgrano y tomar fotos a todo lo que me pareciera interesante, cambiando los settings de la cámara para reflejar lo que cada lugar me transmitía.

Esta primer fotografía es la que más me gustó, la tomé en una galería. Cuando entré a esta había un par de locales y más al fondo estaba bastante desolada, con luces blancas y azules. Me pareció un lugar frío y quizás algo sombrío. Decidí jugar un poco con el balance de blancos y la exposición para enfatizar en esta sensación distante que me transmitió.





F1.8   1/6s   5.40mm   ISO 50





Al llegar a la estación de Belgrano decidí tomar fotos en distintas partes del lugar y esta es la que más me gustó. Me pareció interesante el ambiente y, jugando más que nada con el balance de blancos y la exposición, conseguí una imagen que me gusta bastante. A diferencia de la foto anterior, no me parece un lugar frío o desolado, pero la estructura si me transmitió algo un poco sombrío.

              







F1.8   1/90s   5.40mm   ISO 200



Por último, también elegí esta fotografía que tomé en el Barrio Chino dentro de uno de los locales. Me llamó la atención lo pequeño que era el local, que a la vez rebalsaba de productos. A su vez quise que se vea el pequeño banquito en el que se sentaba la vendedora y su reducido espacio.

lunes, 25 de octubre de 2021

El otro / El espejo (Entrega final)

 

                                                                  EL OTRO

F1.8   1/45s   5.40mm   ISO 640


Para este trabajo decidí retratar a mi mamá. Mi mamá es una persona super cálida y positiva, por lo cual quise que mi fotografía estuviera rodeada de calidez. Tomé la fotografía por la noche utilizando luz cálida artificial y decidí que utilizara un sweater beige para acompañar la paleta de colores. 

La lámpara que utilicé era cálida pero decidí cubrirla con una tela de color amarillo anaranjado para que fuera aún más cálida, jugando también con el balance de blancos para enfatizar estas tonalidades. A su vez, cubrir la lámpara con una tela me sirvió de 'difusor' para la que luz no fuera tan dura.




BACKSTAGE Y PLANTA DE LUCES 







                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        


                                                                   

                                                                            EL ESPEJO       

F1.8   1/125s   5.40mm   ISO 1600

Para mi autorretrato no estaba muy segura de que hacer, ya que sacarme fotos no es algo con lo que esté muy cómoda. Varias de las fotos que me saqué me parecieron estéticamente lindas, pero en ninguna me sentí reflejada, hasta que me topé con un par que salieron accidentalmente borrosas. En un principio no pensé mucho en estas fotos accidentadas y seguí tomando más, probando distintos ángulos y encuadres, pero al pasar todas las fotografías a la computadora me di cuenta que las que más me representaban eran las borrosas. No me siento interesada en sacarme fotos, tampoco me siento cómoda, es algo que nunca me llamó la atención más allá de los retratos familiares o fotos espontaneas con amigos (en las cuales tampoco me siento cómoda, pero me gusta tener esos recuerdos).
Las fotos borrosas me parecieron más representativas para mi autorretrato, ya que al verlas me pareció un desinterés no solo mío, sino que de la cámara hacia mi también, casi como si este objeto inanimado hubiera sabido que no quería ser fotografiada.

Decidí usar una polera negra ya que es una prenda que uso mucho, por lo cual me pareció bastante acertada. A su vez tomé la foto con luz cálida ya que me recuerda a noches leyendo libros iluminada por el mismo velador con el que tomé la foto, y estos momentos son de mis favoritos. Por último, me gustó que detrás mío se vea mi sombra, ya que me agradan mucho los momentos en los que estoy sola, y de alguna manera me siento acompañada por mi misma.



BACKSTAGE Y PLANTA DE LUCES







 ARQUEOLOGÍA  PERSONAL

















(Mi segunda opción para el autorretrato)